MÚSICA PARA DESPERTAR

-   Quiero música
-  ¿te gusta?
-  me gusta
-  ¿A que te ayuda?
-  a vivir 

Así comenzaba el vídeo que os enseñamos el otro día. Liana de 103 años que sufre de Alzheimer afirmaba rotundamente hacia su psicólogo clínico que la música es lo que, a día de hoy,le ayuda a vivir. 

Y es que cuatro jóvenes psicólogos y músicos granadinos  han elaborado una terapia alternativa al uso de fármacos para mejorar el estado de ánimo de los enfermos que padecen de Alzheimer, sencillamente utilizando música. 

"La memoria musical y la capacidad de sentir emociones son los últimos atributos que se pierden en un cerebro herido por el Alzheimer", explica Pepe Olmedo, el psicólogo clínico de 27 años responsable de esta iniciativa. Unos cascos y un reproductor mp3 en el que suena "la música de su vida" bastan para provocar reacciones en los ancianos: ríen, lloran, hablan, comen... como si despertaran.

La idea les vino a estos jóvenes andaluces al ver por internet un vídeo grabado en Estados Unidos que mostraba los beneficios de la música en personas mayores con demencia, y decidieron desarrollar la idea en España, donde veían "una necesidad muy grande" de mejorar las terapias con personas mayores.

El tratamiento musical permite reducir la cantidad de fármacos que toman estos enfermos, y que les deja "atontados, y estimula su memoria para provocar en ellos gestos, comportamientos e incluso palabras que ningún otro método ha sido capaz de estimular."Hablamos con la familia y nos orientan sobre las canciones de la vida del paciente. Tras unos minutos de escucha, es increíble lo que puede llegar a suceder", cuenta Olmedo

Es por eso que este maravilloso proyecto nos fascinó. Cómo la música es capaz de remover lo más adentro de nuestras entrañas, emocionarnos y hacernos recordar. Porque siempre existirá esa canción que te traslade a ese momento, que te recuerde a esa gente, a ese lugar, a esa experiencia, a esa etapa de tu vida, y eso es algo que permanecerá siempre en nuestra memoria. 

Desde The Alive hemos decidido colaborar con este proyecto donando 1 € por cada entrada vendida, así como también impulsar y promocionar dicho proyecto tanto en nuestras redes como dentro del propio festival. Todo ello con el fin de que cada vez mas gente se haga eco de su idea y decida colaborar, además de concienciar de la realidad de esta enfermedad degenerativa que cada años hace olvidar a miles de personas.

DIOS ES INDIE: @Diostuitero

Si señores, dios es indie. Para él la historia de la Biblia, mejor dicho de su vida, debería ir acompañada de una banda sonora que recoja  lo mejor del indie nacional e internacional, pero sobre todo nacional. Este hombre divino que se ha sumado al carro de las redes sociales, y a día de hoy en su perfil de Twitter cuenta con más de 250 mil seguidores, siente predilección divina por este género musical. Y no duda en compartirlo ante sus fieles.

Bien, pues este influencer sobrehumano de la red de microblogging estará con nosotros este verano retransmitiendo los celestiales directos de nuestros artistas vía Twitter con el hastag #DiosalTheAlive en el que también podréis participar. 

Infieles y ateos, si aún no le seguís, pasaros al cristianismo tuitero  sin dudarlo ni un momento  (@diostuitero) y disfrutad de la beatificación de este género musical. 

A continuación os dejamos una interesante entrevista de este celestial personaje (vía ByTheFest):  

Usted suele aconsejar canciones por medio de tuiter ¿Son realmente canciones divinas o simplemente trampas, como hizo con Eva y la manzana?

Son canciones divinas de mis favoritas de siempre y también otras que acabo de descubrir y me encantan. Me gusta mucho dar a conocer nuevos grupos y canciones a mis feligreses, la belleza hay que compartirla. En la cruz en lugar de INRI ponía INDIE.

¿Nuestros gustos musicales pueden definir nuestra suerte en el juicio final?

Por supuesto. Por ejemplo, si eres fan de Love of Lesbian ya tienes una plaza reservada en la fila de los justos, junto a todos aquellos que se hayan leído mi libro. La Biblia no, el otro, “Palabra de Dios Tuitero“.

Su libro palabra de Dios tuitero me parece mucho más entretenido que la Biblia, pero de aquella hay muchas películas. ¿Ha pensado en llevar sus nuevas enseñanzas a la gran pantalla?

Pues no estaría nada mal. De momento he hecho mis pinitos en Abuela Salgo en youtube.

Dicen que Robert Johnson le vendió su alma al diablo para convertirse en mejor bluesman. ¿Por qué no le hizo usted una contraoferta?

Me habría gustado, pero en el Cielo también estamos en crisis. Debido a los recortes, cuando muráis, en lugar de la película de vuestra vida os voy a poner sólo el trailer. Desde que expulsé a los mercaderes del templo los bancos no me prestan, y en el Banco Vaticano no quieren saber nada de mí. Probaré con el Banco del Espíritu Santo, pero creo que ese está todavía peor que yo.

¿Es el cielo más entretenido desde que está la formación completa de los Ramones?

¡Y tanto! ¡Con decirte que Satán se quiere venir ahora a vivir aquí! El es más de Judy que de Jude.

¿Qué no se haya llevado todavía a Ozzy Osbourne es debido a algún tipo de problema administrativo?

Voy a darle tiempo a que siga comiendo algún murciélago más en directo. Es un tipo inclasificable y no sabemos qué hacer con él.

Usted que lo sabe todo incluso antes de que pase ¿Es tan soso el disco de Tame Impala como se intuye?

Es una música ideal para el Limbo. ¡Uy, espera, que hemos quitado el Limbo!

¿Está usted al tanto de que si se pones a girar al revés un disco de Muse se pueden escuchar mensaje diabólicos? ¿Con que artista podemos escuchar sus mensajes?

Totalmente cierto, Y al derecho tambén. Ese grupo es tan megalómano que es pecado. Mis mensajes están todos en los discos de Torrebruno. Hay que escucharlos en diagonal.

¿No ha pensado en aparecer el tercer día del Resurrection Fest en Viveiro y dejar a todos esos rockeros con la boca abierta?

Sería la hostia aparecer después de Motörhead o Korn, aunque si me materializo allí sería para ver a Toundra. Soy superfan.

Los festivales suelen ser zonas de pecado (al menos por lo que nos dicen en las iglesias), sobre todo si hay gente joven y zona de acampada. ¿Los festivaleros tienen alguna razón para preocuparse?

No creo que sea algo más peligroso que las Jornadas de la Juventud con el Papa. Simplemente que lleven muda limpia y ya.




Si hasta el altísimo va a ir a The Alive ¡¿cómo no vas a ir tú?!

LOS BROTES VERDES DE LA MÚSICA

Todo tiempo pasado fue mejor, ya no se hace cine como el de antes, ni se escriben novelas como las de años atrás, ni han vuelto a aparecer eminencias de la música como Freddie Mercury o Hendrix, o grupos que hayan marcado una y varias generaciones posteriores como The Beatles o The Rolling Stones. Para muchos, la cultura actual tiene muchísimo que envidiar a la anterior, y aunque a veces intenta sobresalir y destacar, siempre le persigue la sombra de las generaciones pasadas. En este caso vamos a centrarnos en el ámbito musical. Y entonces nos planteamos: ¿Ha muerto realmente la buena música? ¿Este reino se ha quedado sin sucesores que estén a la altura?

  

Si preguntamos sobre la escena musical actual muy pocos le otorgarían un aprobado hoy en día, sin embargo, todos estarían de acuerdo en que toda generación anterior merece una nota destacable, un sobresaliente. Los 60 se deleitaban con The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, Pink Floyd… Los 70 con Queen, AC/DC, David Bowie, Lou Reed, Kiss… Los 80 con Bon Jovi, Guns N’ Roses, Depeche Mode… Los 90 con Nirvana, Oasis, Radiohead, Pearl Jam… ¿Y ahora? ¿Qué nos queda? ¿Rezar para que algunos de los componentes de estos grupos sean inmortales? ¿La clonación? Como a día de hoy aún no se ha encontrado la fuente de la eterna juventud y, de momento, lo único que hemos sido capaces de clonar es una oveja, tenemos que afrontar la realidad y mirar el futuro musical con esperanza y positivismo, que no hay que ser tan agoreros.

La industria musical ha cambado, Internet nos ha dado sus cosas buenas y sus cosas malas. Ha permitido dar bombo a grupos que no merecían ni una palmadita en la espalada, además de saturarnos de música de una calidad más que cuestionable. Pero, por otra parte, esta tecnología nos está permitiendo acceder a una inmensidad y sinfín de canciones, bandas y artistas que no necesitan arrodillarse ante las grandes discográficas para que les escuche un mínimo de personas, ni ser filtrados perdiendo así toda su identidad.

Y sí, señores, también están apareciendo brotes verdes en la música. Grupos y artistas que están aún por descubrir, otros que están consiguiendo ganarse el respeto internacional y algunos que ya lo han conseguido. Nuevas bandas que están compartiendo sus acordes ante unos oyentes deseosos de música fresca y novedosa.

Brotes verdes, para empezar, más allá de nuestras fronteras como el blues de Vintage Trouble, la jovencísima compositora Lorde, el buenrollismo del directo de los noruegos Kakkmaddafakka, el rock psicodélico de Tame Impala o el puro rock de Airbourne, entre muchos otros. También otros algo ya más consagrados que comenzaron sus andadas a principios de este siglo, como Arctic Monkeys, The Black Keys, MUSE, The Killers o The Hives. Aunque inconscientemente nos decantamos por el lado más alternativo, también podemos nombrar el funk de Bruno Mars, el rap fusión de Calle 13 o el pop más experimental de Lana del Rey.

Sin embargo, tampoco hace falta alejarse tanto, porque en España también tenemos un interesante futuro. Grupos con menos de 15 años a sus espaldas y un aire de frescura. Música ofrecida por jóvenes promesas como la vuelta del estilo más grunge con los chicos de Belako, el auge de la escena más underground de Madrid con The Parrots, The Nastys o Sexy Zebras, los jovencísimos Rufus T Firfley, la mezcla instrumental y musical de los burgaleses de La M.O.D.A o el indie folk de Arizona Baby. Además de otros algo ya más conocidos por un público más amplio y variado como Izal, con un éxito efervescente y menos de 5 años sobre los escenarios, o como los inconfundibles chicos de La Pegatina, entre otros muchos que se me han quedado en el tintero. Pero claro, tampoco es cuestión de recopilar aquí medio Spotify.

   

Es cierto que algunos necesitan madurar más sus canciones y dotarse de cierta experiencia sobre y bajo los escenarios, pero es innegable que la escena musical tiene aún unos cuantos ases bajo la manga y que todavía podemos ver cierto destello de luz que nos guiará hasta el final del túnel. Es posible que, de aquí a unos cuantos años y con algunas canas de más, miremos atrás y digamos que ya no nacen grupos como los de antes y que la calidad musical nunca volverá a ser la misma. Así que no nos privemos de escuchar a bandas novatas, no nos aferremos únicamente a las grandes eminencias pensando que nunca volverán. Disfrutemos de la música presente para que en el futuro podamos recordarla y pensar: «Yo me dejé la voz en sus conciertos cuando no éramos ni cuatro gatos, compré sus discos por menos de 8 euros y pude verles en primera fila sin morir en el intento». Y estaremos satisfechos porque supimos vivir y aprovechar la buena música que nos tocó en ese momento.

Y es por eso que en The Alive queremos apostar también por la escena más joven de la música, así que... 
¡aprovechamos para informaros de nuestras confirmaciones categoría Young!. 

7 MOTIVOS POR LOS QUE ASISTIR A UN FESTIVAL DE MÚSICA

  

Somos conscientes de que cada vez son más las ciudades que deciden acoger a estos eventos musicales. De que el verano (y ahora también lo que no es verano) está plagado de fechas de festivales repartidos por todos los puntos a lo largo y ancho de la geografía española. Pero ¿por qué este boom de congregar a gente y música?, ¿qué hace que si asistes a uno ya no puedes evitar desear asistir a todos los demás?, ¿por qué venden miles de entradas meses antes de que empiece? , ¡¿Qué tienen los festivales?!

Aquí vamos a darte 7 sencillos motivos por lo que asistir a un festival de música en general y a The Alive Festival en particular, es lo mejor que puedes hacer.

1. PODER REUNIRTE CON AMIGOS:

Desde aquellos que ves todos los días y con los que puedes vivir una experiencia totalmente diferente juntos, hasta aquellos que por desgracia y distancia no tienes la posibilidad de verles tan a menudo como desearías, pero que este festival se convierte en la excusa perfecta para juntaros todos de nuevo en una  cuidad distinta y pasar unos maravillosos días con ellos.

2. ESTIMULACIÓN EMOCIONAL:

Son muchos los beneficios que la música nos aporta en nuestro desarrollo cognitivo y emocional, incluso desde una temprana edad. También son muchas las veces  que la utilizamos como una vía de escape  sobre aquello que nos preocupa o nos inquieta. Bien, pues si encima esa música la podemos disfrutar en directo alcanza una mayor fuerza a la hora de estimular nuestros sentidos y evadirnos de todo lo demás, centrando toda nuestra atención a la actuación y en vivir el momento. Desconexión total. 

3. CONOCER UNA CIUDAD NUEVA:

Puede que ese festival se encuentre en esa ciudad en la que nunca has estado y te permita conocerla. Asistir a estos acontecimientos musicales  también nos permite viajar a nuevos lugares, nuevos emplazamientos naturales, a pie de playa, o en el pueblo más recóndito al que si no llega a ser por ese festival ni te plantearías ir.

4. CONOCER GENTE NUEVA:

En estos eventos la gente está más abierta, más dispuesta a entablar conversación y conocerse. Cuando estamos entre muchas personas con gustos musicales similares a los propios, encontramos un punto de fusión bastante bueno. Sutilmente nos sentimos parte de algo, parte de las mismas ideas o de sensaciones similares cuando nos emocionamos o nos volvemos locos por los mismos grupos o canciones en particular. Además de convivir con ellos durante unos días, el camping une mucho.

5. AHORRO DE TIEMPO Y DINERO:

¿Os imagináis cuanto os podría constar ir a cada uno de los conciertos  por separado que veis en un festival?, seguramente se nos iría de presupuesto. Pagando una sola entrada podemos disfrutar de casi 24 horas de música ininterrumpidamente durante todos los días que dure el evento.

6. MEDIO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA:

No debemos olvidar la razón fundamental y primordial de los festivales: Hacer, compartir y escuchar música. A pesar de que muchos asistan a estos acontecimientos por todo menos por escuchar música en directo, la esencia es la de compartir y disfrutar de este arte.

Echando la vista a su origen más antiguo, los festivales surgieron para rendir homenaje a los dioses, después los egipcios comenzaron a introducir en ellos bailes y cantos para lograr un ritual espiritual, una meditación y una conexión emocional y artística. Teniendo en cuenta esto podemos entender mejor el fin más primitivo de estos eventos.

7. LA EXPERIENCIA Y EL RECUERDO:

¿Qué sería del ser humano sin sus memorias? ¿Sin sus recuerdos?, toda experiencia, toda vivencia  te enriquece como persona. Disfrutar de esas maravillosas vacaciones musicales será algo para recordar siempre entre tus amigos, las anécdotas, los momentos etc. Y como compartimos hace poco en las redes sociales, queda demostrado científicamente que la felicidad no nos lo dan los objetos materiales, sino las experiencias, y asistir a un festival es una de ellas. 

¡Así que ni te replantees dos veces venirte este verano a The Alive Festival, por 7 sencillos motivos estamos seguros de que no te arrepentirás!

Entrevista a Vetusta Morla, el mejor directo nacional.

Los madrileños Vetusta Morla han sido los grandes triunfadores de los Premios de la Música Independiente este año 2015 con 7 galardones, entre ellos al mejor directo nacional. Por ello, son un gran reclamo en los festivales apareciendo como cabeza de cartel este verano una gran parte de ellos. 

Aquí os dejamos una interesante entrevista (vía PremiosFest.com) acerca de lo que supone para ellos, como grupo, la cultura del Festival en España.

Fuisteis los ganadores en la categoría de Mejor Directo Nacional ¿Qué significo para vosotros?

Los premios que tienen que ver con el directo parece que dan como más ganas de compartirlos y agradecérselos a la gente, porque en definitiva, un directo lo hacen posible muchísimas personas: banda, técnicos, público, promotores, prensa…  Así que, va por y con ustedes!

¿Qué significa para vosotros tocar en un festival?

Sigue siendo una oportunidad de llegar a gente que todavía no te conoce del todo o que, sencillamente, no se ha interesado por tu música. Siempre son un reto y una oportunidad de compartir momentos con compañeros.

¿Creéis que los festivales españoles tienen algo que envidiar a los de fuera?

En España hay muchos tipos y modelo de Festival. Los hay maravillosos, a la altura de producciones de fuera o superiores pero también los hay insostenibles desde muchos puntos de vista; gente trabajando miles de horas en malas condiciones, sin contrato muchas veces,  el público.

Por eso no creo que se pueda generalizar. Cada promotor decide si construye para ganar dinero de una manera sostenible y sumando a la escena musical o prefiere vender tickets como quien vende bocadillos de chorizo.

¿En qué estado creéis que está la cultura del Festival en España?

Como comentaba antes, mientras la “cultura festivalera” siga teniendo la música, sus trabajadores y el público  en su epicentro, todo irá bien a medio-largo plazo. De lo contrario, estaremos ante una repetición del modelo de la cultura del pelotazo.

¿Los gustos del público están cambiando? ¿Está de moda irse de festivales?

En España estamos viviendo en los últimos diez años una comunión entre público-bandas que se ha convertido en masiva. Tenemos mucho que agradecerle a los pioneros que tuvieron que inventarse el modelo en los 90. Me refiero a los inicios de Benicassim, Festimad… A los promotores y a las bandas independientes que construyeron un nuevo paradigma que ha hecho posible lo que tenemos ahora.

A la hora de vuestro directo, ¿cómo os planteáis los conciertos? ¿Modificáis elementos/aspectos en función de la ciudad/tipo de público?

En esta gira hacemos un set list que va muy de la mano de la puesta en escena, así que no solemos modificar demasiadas cosas más allá de las requeridas por los festivales en cuanto a tiempo. Quizás es en Latinoamérica donde nos permitimos más cambios.

¿Qué actuación en un festival es ya un recuerdo imborrable en vuestras cabezas?

Recuerdo con mucho cariño nuestra primera participación en el Sonorama en el 2008, fue en la Plaza del Trigo a la hora de comer, donde actúan las bandas que se están dando a conocer. Fue uno de nuestros conciertos menos glamurosos, lleno de problemas técnicos… pero maravilloso desde el punto de vista de la energía con la gente.